釉里紅：九死一生赤戰(zhàn)袍
釉里紅，是一種飽含著中國傳統(tǒng)文化的色彩。它承載著近千年的歷史積淀，奏響著藝術的華麗樂章。古往今來無數(shù)匠人對工藝的反復探索,旨在為掌控極其不穩(wěn)定且易揮發(fā)的氧化銅和1250℃-1280℃的燒造工藝，創(chuàng)造變幻莫測的那抹紅。
“東方典藏”民族魂
釉里紅自身燒制難度極大，正所謂“釉里紅，窯彩也，千窯一寶”，匠人對工藝精益求精的追求，力求色調(diào)上呈現(xiàn)細微的差異，告別平涂，在細膩的胎質(zhì)上增加色彩層次與過渡，由粉及赤。故宮博物院、大英博物館、上海博物館等經(jīng)典館藏品中都能看到釉里紅的呈現(xiàn)，但由于燒制成品率較低，傳世中明永樂和宣德年間的釉里紅器物屈指可數(shù)。
福建省世茂海上絲綢之路博物館（世茂海絲館）藏明永樂釉里紅云龍紋罐，產(chǎn)自景德鎮(zhèn)窯。胎體上描繪蒼勁有力的行龍紋，動態(tài)的張力顯示遒勁的龍身形態(tài)，肆意跋扈，龍爪、龍鱗刻畫精細、分明。釉里紅色嬌艷欲滴，深色釉質(zhì)肥厚，淺者釉色分明。顏色調(diào)性亦趨細膩化是明代釉里紅的發(fā)展突破。在明代紋樣的布局承襲于元，又有別于元代復雜滿布的紋樣對比，龍身動勢的聚集與釋放，釉色的微妙過渡均顯示工藝的高超。
釉里紅云龍紋罐 明永樂
高21.5cm，福建省世茂海上絲綢之路博物館
“生而不凡”貴族紅
低溫發(fā)黑暗沉，高溫則會“燒飛”而導致顏色盡失，還原氣氛不夠，則出現(xiàn)綠色苔點。10℃的細微溫差幾乎決定釉里紅的“生死”。十窯九廢，千窯一寶。創(chuàng)燒于元代的釉里紅就是這樣“生而不凡”。
元代的釉里紅由于技術的不成熟，發(fā)色多為灰、黑色，鮮紅較少。加之元人好“白”，對于“紅”并不狂熱，所以元代的釉里紅非常稀有。存世的元代釉里紅有明顯的暈散，較少有線描紋飾，器型品種較為簡單。
釉里紅地白花暗刻牡丹紋玉壺春瓶，元
高28.6cm，故宮博物院
“枉叫絕世”深紅色
明代則是進入了釉里紅的成熟期。洪武時代的釉里紅雖大多為豬肝色、暗紅色，但卻是釉里紅最受重視的年代，故宮博物院館藏的100多件洪武時期的瓷器中以釉里紅為主，風格古樸，器形碩大，紋飾豐滿，氣勢奪人，充分展示了明代開國君主的氣度。洪武中、晚期，釉里紅呈色相對統(tǒng)一，勾勒點染等技法配合露釉、淌釉等時代特征共同將釉里紅推向極盛。
釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶， 明洪武
高33cm，福建省世茂海上絲綢之路博物館
明代釉里紅技術上的改進完成于永樂至宣德時期，此時的釉里紅已呈現(xiàn)嬌艷欲滴的美感，配合釉面的油潤晶瑩，以及紋飾的簡約靈動，釉里紅制作工藝達到巔峰。而明代后期，釉里紅工藝幾乎失傳，明末清初時，首先由民窯恢復生產(chǎn)，這時的民窯小碗上，采用青花和釉里紅合繪的方式進行呈現(xiàn)。
“無以替代”花獨放
清代康熙年間，官窯復燒釉里紅。最初呈現(xiàn)與元代類似的灰、黑發(fā)色現(xiàn)象，中晚期后，康熙釉里紅呈色穩(wěn)定，鮮艷明麗。此時的繪畫也更講究線條的細致清晰，基本可以熟練掌握高溫氧化銅的發(fā)色效果，并呈現(xiàn)色調(diào)的深淺變化，雖不及明代永樂、宣德時期的明艷欲滴，卻也極大的改善了初期的不穩(wěn)定現(xiàn)象。
到了雍正時期，皇帝對器物的要求非常高，此時的釉里紅工藝比康熙時期更為精細，器物呈色穩(wěn)定，色調(diào)紅艷，畫工精美細膩，一改以往的暈散之態(tài)。用放大鏡觀察線條細節(jié)，內(nèi)部有團絮狀凝聚物。淺淡色階層次分明，紋飾明晰。
釉里紅花蝶紋筆筒，清雍正
高15.6cm 故宮博物院
乾隆時期是釉里紅工藝的完善期，基本擺脫了器物品類的限制，雖燒制數(shù)量不及前兩朝大，但發(fā)色較為鮮艷。青花釉里紅是此時的流行風尚。紋飾繁縟，有“釉水肥潤，色彩鮮明”的要求。
釉里紅，猶如一位紅衣佳人，婀娜多姿，嫵媚動人，經(jīng)歷“九死一生”披上赤色戰(zhàn)袍，以華麗的姿態(tài)，炫耀著獨特的風格，賦予瓷器生命的靈動。海絲館藏明永樂釉里紅云龍紋罐在明艷的那抹紅中，彰顯著龍騰的動感張力，器物所呈現(xiàn)的古代匠人的高超技藝及深厚的文化底蘊，傳遞著中華民族的智慧和情感。
作者：福建省世茂海上絲綢之路博物館
3
關鍵詞：
